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<Un banc de poissons dans l'océan> 

pour piano

 

(심해를 유영하는 물고기무리)

Composed 

2022 * dedicated to Young-Joo Lee 이영주

Duration

ca. 6~8'​

현대음악에서는 “새로운 음향”를 추구하려는 경향성을 보이는데, 문제는 소리 자체의 감각성이나 신체성을 고려한다기 보다는 "새롭다"라는 개념을 통해 소리의 감각성을 정당화하는 측면이 강하다. 즉 실제의 감각성보다는 개념이 우선시 되는 것을 볼 때가 많다. 현대에 필요한 것, 결핍된 것이 생명력이라고 보았기에 단지 감각적으로, 그리고 20세기 전통의 답습으로서 새로운 소리를 탐색하는 것보다는, "소리를 통해 어떻게 생명력을 일깨울 수 있는가"에 관심을 두고, 풍부한 감각성과 공간감의 차원에 관심을 두고 작업하였다.​

이전 작품들에서도 빛이나 물, 춤과 같은, 상징이면서도 실제적으로 감각될 수 있는 구체적 측면이 있는 소재들에 관심을 가지고 작업한 작품들이 많은데, 이와 같은 대상물들의 상징적 의미뿐 아니라 이들이 극대화 되어 통해 물화된 공간으로 나타날때, 이들은 현실 속 일상의 공간을 밀어내고 현실 속 공간을 전혀 다른 공간으로 경험케 하기 때문이다.​

작품의 제목 <심해를 유영하는 물고기무리>, 그리고 작품 시작에서의 반복되는 베이스의 움직임, 그 위에 놓인 화음의 배경은 사람들을 다양한 상상 속 장면의 공간으로 인도한다. 다만 이 작품은 단순히 음악적 장면의 묘사를 위한 음악이 아니라, 생명력으로 가득찬 시간의 체험이 되도록, 마치 물 속을 유영할 때에 피부로 느껴지는 물결의 감각처럼, 유동하는 음향의 결이 느껴지도록 음형과 음향적 측면에 대해 고려하였다.

In contemporary music, there is often a tendency to pursue “new sounds.” The issue, however, is that these sounds are frequently justified less through their sensory or corporeal qualities than through the very concept of “newness.” In many cases, it is the concept that takes precedence over the actual sensuous experience of sound. Believing that what is most lacking—and most needed—today is vitality, I have been less interested in exploring sound merely as a sensory novelty or as a continuation of twentieth-century traditions, and more concerned with the question: How can sound awaken vitality? My work thus focuses on dimensions of richness in sensation and spatiality.

Many of my earlier pieces also drew inspiration from materials such as light, water, and dance—elements that are at once symbolic and tangibly perceptible. Beyond their symbolic meanings, when such elements are intensified to the point of becoming almost objectified spaces, they displace the everyday reality of lived space and allow it to be experienced as something entirely other.

The title of the work, Un banc de poissons dans l'océan(A Shoal of Fish Swimming in the Deep Sea), along with the repeated bass motion at the opening and the harmonic backdrop above it, guides listeners into spaces of varied, imaginative scenes. Yet this work is not simply music for depicting images. Rather, it seeks to become an experience of time saturated with vitality, where the patterns and textures of sound evoke the sensation of flowing currents felt on the skin while swimming underwater—an embodied perception of sound in motion.

© 2025 by Sae-ahm KIM

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