김새암은 소리의 본질과 그 생명력을 탐구하며 음악 세계를 확장해온 작곡가이다. 피아노를 통해 음악에 입문한 그는 생명이 가진 에너지와 자연의 흐름을 포착하여 소리에 생명력을 담아내는 데 주력해왔다. 

 

서울대학교에서 작곡가 이신우를 사사하며 작곡을 전공하였고, 이후 Universität Mozarteum에서의 심화 과정을 통해 음악적 시야를 넓혔다. 또한 Michael Finnissy, Younghi Pagh-Paan, Richard Danielpour, Reinhard Febel, Sven-David Sandström, Unsuk Chin 등 세계적인 작곡가들과의 마스터클래스를 통해 다양한 미학적 관점과 음악 언어를 접하며 예술적 시야를 넓혔다. 

 

현악 4중주곡 <Sonority>를 기점으로 주목을 받기 시작한 그는 2013년 London Ear Festival에서 Special Commendation을 받았고, <Danse Macabre>로 Pablo Casals 국제 작곡 콩쿠르에서 1위를 수상하며 “악기에 대한 탁월한 감각과 명료한 구성력”을 인정받았다. 이어 2016년 오스트리아 KulturKontakt AUSTRIA 상주작곡가, 2017년 Korean Chamber Orchestra 상주작곡가로 활동하며 본격적인 행보를 시작했다. 

 

김새암의 음악에서는 반복과 순환, 시간의 흐름 속에서 드러나는 호흡을 통해 생명의 힘과 에너지가 드러난다. 그의 대표작 “빛” 시리즈 — 빛의 춤 Danse de Lumière, 빛으로 채우는 시간 Un temps plein de lumière, 빛과 그림자 사이 Entre ombres et lumière, 빛의 감각 Touch of Light 등 — 에서는 생명력의 다양한 양상이 소리의 운동과 색채를 통해 형상화된다. 2024년 《이신우의 가지 않은 길 II — 달항아리를 위한 시》에서 발표된 〈월하풍류 Moonglass Waterpour〉는 한국적 정서와 생명 인식을 바탕으로 ‘다시 살아 숨쉬는 자연의 생명력’을 드러내며 그의 음악 세계를 한층 확장하였다. 이어 2025년 APS Symphonia에서 발표된 오케스트라 신작 〈새로운 노래 Cantus Novus〉에서는 갈등과 분열이 아닌 ‘다양성이 어우러지며 나아가는 생명의 힘’을 조명하였다.

 

이처럼 김새암은 빛과 생명에 천착하여 생명적 울림, 시간 속에서 피어나는 생명의 힘과 움직임, 그리고 자연의 순환과 회복력을 탐구하고 있다. 그의 작품은 새로운 음향적 실험이나 미감적 탐구를 넘어, 존재를 다시 호흡하게 하는 소리의 힘을 드러내며, 오늘의 청중에게 삶을 살아나가는 생명력을 선사한다.

 

그의 작품은 Ensemble InterContemporain, Korean Chamber Orchestra, APS Symphonia를 비롯해 Ensemble Calliopée, Ensemble Reconsil, Zahir Ensemble 등 유럽과 아시아의 여러 단체에 의해 연주되고 있다.