Sae-ahm Kim(b. 1987, Busan) is a composer who has pursued the essence and vitality of sound, continuously expanding her own musical world since her first encounter with the piano.
She received her early musical education at Pniel Arts Middle School and Busan Arts High School, before pursuing composition studies at Seoul National University and its Graduate School under Professor Shinuh Lee. She later continued her studies at Mozarteum Universität Salzburg with Reinhard Febel, while also broadening her connections with the European music scene through masterclasses with leading composers such as Michael Finnissy, Younghi Pagh-Paan, Richard Danielpour, Sven-David Sandström, and Unsuk Chin.
Her first string quartet Sonority was premiered at the 73rd Chosun Ilbo Debut Concert and gained significant attention. It was later recognized for its originality at the 10th Changakhoe Competition, the 44th Seoul Music Festival, and the 2013 London Ear Festival (Special Commendation). That same year, she won 1st Prize at the Pablo Casals International Composition Competition with her chamber work Danse Macabre. The jury—Michel Lethiec, Arto Noras, Jörg Widmann, and Toshio Hosokawa—praised her for her “remarkable sensitivity to instruments, profound understanding of chamber music, and clarity of structure.”
Her works have been performed by ensembles including Ensemble InterContemporain, Korean Chamber Orchestra, APS Symphonia, Ensemble Calliopée, Ensemble Reconcil, and Zahir Ensemble, and have been presented on international stages such as the Pablo Casals Festival(France), Crossroads Festival and KOMPONISTOJ(Austria), X Festival de Musica Contemporánea(Spain).
Her engagement with visual arts includes the collaborative installation Skene: Secluded Selves, created with painter and printmaker Shinyoung Park and composer Seungyon Kim. The work was presented at Useok Gallery and Cyart Center, and later archived at the SOMA Museum of Art (2015). In 2016, as a composer-in-residence at KulturKontakt AUSTRIA in Vienna, she composed the piano work <Welle>, inspired by the rhythmic flow of the Danube River. Published in both score and recording, the piece reflects her sustained interest in color and flow.
In 2017, she was composer-in-residence with the Korean Chamber Orchestra (KCO), where she presented orchestral works including Water Illumination and Inside, Outside. In 2024, she was named an emerging composer of APS Symphonia, leading to the premiere of her new orchestral work Cantus Novus (A New Song) in 2025.
Kim has also created a series of works on the theme of “light”: Entre ombres et lumière (Between Light and Shadow, 2017) for string orchestra; Danse de Lumière (Dance of Light, 2020/21) for piano; Touch of Light (2021/22) for violin; and Shape of Light (2022) for vibraphone. Together, these works explore dynamic currents and the subtle colors of sound.
More recently, she has turned her focus to creating vital sonic spaces that merge Korean traditional ideas and imagery with the language of Western instruments. A Landscape Shaped by Wind (2022) for piano and gayageum, and Moonglass Waterpour (2024/25) for flute and piano, inspired by moon jars, open new sound formations that bridge Korean sentiment with a contemporary musical vocabulary. Through these works, Kim continues her pursuit of new sonic colors and resonances—rooted in Korean sensibility, yet reimagined through the lens of the present—pointing toward an ever-expanding musical horizon.
김새암(1987, 부산 출생)은 피아노를 통해 음악에 입문한 이후, 소리의 본질과 그 생명력을 탐구하며 자신만의 음악 세계를 확장해온 작곡가이다.
브니엘예술중학교와 부산예술고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학 및 동 대학원에서 작곡을 전공하며 이신우 교수를 사사했다. 이후 Mozarteum Universität Salzburg에서 수학하며 유럽 음악계와 교류를 넓혔고, Michael Finnissy, Younghi Pagh-Paan, Richard Danielpour, Reinhard Febel, Sven-David Sandström, Unsuk Chin 등 세계적인 작곡가들과의 마스터클래스를 통해 시야를 확장하였다.
첫 현악 4중주곡 Sonority는 제73회 조선일보 신인음악회에서 초연되며 주목을 받았고, 이후 제10회 창악회 콩쿠르, 제44회 서울 창작음악제, London Ear Festival(2013, Special Commendation) 등에서 그 독창성이 확인되었다. 같은 해 Pablo Casals 국제 작곡 콩쿠르에서는 실내악곡 Danse Macabre로 1위를 수상했으며, Michel Lethiec, Arto Noras, Jörg Widmann, Toshio Hosokawa로 구성된 심사위원단으로부터 “악기에 대한 탁월한 감각, 실내악에 대한 깊은 이해, 명료한 구성력”이라는 호평을 받았다.
그의 작품은 Ensemble InterContemporain(EIC)을 비롯하여 Korean Chamber Orchestra, APS Symphonia, Ensemble Calliopée, Ensemble Reconcil, Zahir Ensemble 등 유럽과 아시아의 현대음악 단체를 통해 연주되었으며, Pablo Casals Festival, Crossroads Festival, KOMPONISTOJ 등 다양한 국제 무대에서 선보였다.
또한 시각예술과의 협업에도 관심을 넓혀, 작가 박신영, 작곡가 김승연과 함께 <장면: 은둔된 자아>들을 우석갤러리와 Cyart Center, 소마미술관 아카이브(2015)에 선보였다. 2016년에는 KulturKontakt AUSTRIA의 레지던시 작곡가로 비엔나에 머물며, 도나우강의 파동적 흐름에서 형성된 색채와 리듬적 움직임을 바탕으로 피아노곡 <Welle>를 작곡하였다. 이 작품은 악보와 음반으로 출간되었으며, 색채와 흐름에 대한 그의 관심이 드러난다. 2017년에는 Korean Chamber Orchestra(KCO) 상주작곡가로 활동하며 <Water Illumination>(빛의 수채), <Inside, Outside>등의 오케스트라 작품을 발표하였다. 또한 2024년 APS Symphonia의 신진 작곡가로 선정되어 2025년 오케스트라를 위한 신작 <새로운 노래>(Cantus Novus)를 발표하였다.
그는 또한 현악합주를 위한 <빛과 그림자 사이>(Entre ombres et lumière)(2017)를 시작으로, 피아노를 위한 <빛의 춤>(Danse de Lumière) (2020/21), 바이올린을 위한 <빛의 감각>(Touch of Light)(2021/22), 비브라폰을 위한 <빛의 형상>(Shape of Light)(2022)을 통해 “빛” 시리즈를 확장해 나가고 있으며, 다양한 소리의 색채와 역동적인 흐름에 기반한 작품들을 써 나가고 있다.
최근 그녀는 한국적 사상과 이미지를 서양 악기의 언어와 결합하여 생명력 있는 음향 공간을 창조하는 데 주력하고 있다. 피아노와 가야금을 위한 바람이 이는 풍경(2022), 달항아리에서 영감을 얻은 플루트와 피아노를 위한 월하풍류(2024/25) 등은 한국적 정서와 현대적 음악 어법을 잇는 새로운 사운드 형상을 제시한다. 이러한 작품들을 통해 김새암은 한국적 감성에 뿌리를 두면서도 동시대적 시각으로 재해석된 새로운 음향의 색채와 공명을 탐구하며, 앞으로도 확장되어 갈 음악적 지평을 열어가고 있다.